DICIEMBRE 21 y 22, 2012
Ofrendar el corazón a la Madre Tierra, mediante el nacimiento de un nuevo estado de conciencia.
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ANTECEDENTES DE LA PROPUESTA
El año 1995 fue decisivo en mi vida, fue entonces, estando en la ciudad de Berlín cuando un proyecto a largo plazo empezó a gestarse; un altruista deseo de generar un cambio a través de mi arte.
La creación de símbolos de fe era el fin, elevar la energía del planeta Tierra, la razón.
Generar el cambio no es fácil empezando por uno mismo que debe enfrentarse con todos sus fantasmas para perder el miedo, uno de los más grandes peligros de la humanidad.
Inicie un duro recorrido entre formalismos y eruditos descalificadores siempre listos y al asecho para criticar cada movimiento. El mundo del arte paraíso eterno de tantos, sueño cumplido de pocos, que al fin de cuentas nos pertenece a todos.
La dimensión espiritual del arte fue mi elección, y en 1999 luego de recibir la carta de Juan Pablo II a los artistas a través de la gestión de la artista y amiga Zulay Soto, el umbral se abrió y con más seguridad que nunca continué con mi propósito.
2000- El cambio de era fue el primer llamado a la conciencia con un trabajo inspirando en el carácter sagrado de la Madre Tierra, la propuesta idealista y romántica no tuvo casa y me vi obligado a exponerla en mi propio estudio; era risible en ese momento exponer oleos figurativos con coloridas imágenes de mujeres y flores en un momento en el que pretendían borrar de la memoria colectiva, al del artista latinoamericano que pinta mujeres y flores, propuesta de vanguardia del movimiento TEORETICA que al fin de cuentas y sin querer dio fuerza al nacimiento del Taller del Artista.
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El fuego no se hiso esperar e inspirado en la tradición de la luz de la filosofía Cristiana se desarrolló un ritual en la Galería Nacional de Costa Rica en el 2001; el detonador de la instalación de esta segunda propuesta fue un paseo por San José con Fabio Herrera y Mario Maffioli y la sorpresiva ceremonia del fuego que una noche encontramos en la plazoleta de la soledad, ahí sin candela, nos encontramos a Alfonso Chase quien nos brindó una para celebrar el ritual esa navidad del año 2000.
El Taller del Artista empezó a operar regularmente por esos tiempos y con el nació una nueva ventana en el panorama artístico costarricense, dos años completos de convivio con artistas de todas las disciplinas vieron nacer nueve símbolos que amorosamente fueron bordados he intervenidos, siendo cómplices los cientos de visitantes amigos y artistas que venían con pan, vino y flores a vivir la experiencia del arte en el sitio. Todos disfrutando de éste hermoso santuario que la vida había puesto en mis manos y que con el tiempo transmutaría en un concepto que fusionaría todas las artes.
Así, paralelamente a la creación del Café Arte Costa Rica, un espacio que apostaba por lo multisensorial, nació la propuesta del aire como elemento que forma parte del Movimiento Mundial por la Liberación del Tíbet que además hoy son símbolos alegóricos de la Carta de la Tierra.
En el año 2003, mientras soplaban aires de guerra, se elevaron en Costa Rica las PRAYER FLAGS, 9 banderas de plegaria que fueron noticia y símbolo de la nueva declaración de los Derechos Humanos.
Estas banderas han sido expuestas en distintos lugares del mundo y en el 2006 una de ellas fue hurtada en el Festival Internacional de las Artes, San José 2006, la profunda pena que produjo dicho acontecimiento logró provocar en mi como catarsis el finiquito del proyecto de los elementos con el desarrollo del Agua, cerrando así en el 2007 el círculo del devenir eterno con la confección del Sexto Sol. Una intervención arquitectónica circular trabajada con mosaicos de desecho y que alberga 27 mil galones de agua dejando al centro un mandala coronado con una piedra del muro de Berlín lugar donde inicio la historia.
El 2008 vio nacer el Amor la Fe Y la Esperanza, tres estandartes que luego fueron expuestos en el salón de los encapuchados de la Universidad Tricentenaria de Centro América-
La Universidad de San Carlos. USAC.
2009- 2010/ Más de quince años dedicados a ofrendar a desarrollar arte reflexivo, contemplativo fue el inicio de un nuevo periodo de trabajo comunal en una zona indígena de Guatemala que tuvo como resultado la Cruz de San Pedro obra símbolo del llamado a la humanidad para la protección del Lago Atitlán y las banderas del Corpus Christi desarrolladas a orillas del lago.
Paralelamente al desarrollo de la propuesta, surgió la construcción de un jardín en las orillas de este manto acuífero, cuyo aporte real fue la concientización de la comunidad para proteger este lago a través de una campaña de recolección de basura de sus orillas.
Este proceso creativo fue galardonado con el primer lugar iberoamericano en arte textil de la Red textil Internacional en el año 2010.
El trabajo no termina y sigue la búsqueda por elevar la energía del planeta a través de exposiciones en lugares públicos inusuales como parques, plazas, Museos y Centros Comerciales (MALLS).
El Museo Municipal de Cartago, antigua penitenciaria de la vieja metrópoli y el Terra Mall en Tres Ríos son dos de los espacios instalados más recientemente, 2011 y 2012.
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EXVOTOS
Profundamente popular:
Lo cotidiano, lo popular, lo profundamente insignificante, lo que encontramos y a veces perdemos, lo que consumimos y desechamos, son parte de los elementos que han venido nutriendo los últimos años mi más reciente propuesta, EXVOTOS.
Años de compilación de objetos encontrados ofrendados o hasta inconscientemente robados como los encendedores, objetos olvidados y nunca reclamados, todos forman parte de las nuevas piezas que a través de lo ordinario pretenden enfrentarnos a lo sagrado, lectura muy acorde con el tiempo que vivimos.
…El arte debe ser capaz de expresar a la sociedad, el mundo en el que vivimos. La gran dificultad estriba en tomar distancia con respecto a un estado de sociedad que, sin embargo, debe expresar para que pueda ser comprendido. Las formas de arte contemporáneo, al proponernos lo que vemos todos los días, nos perturban; transforman los objetos usuales y familiares en objetos de reflexión y, por eso, lejos de sublimar lo real, lo subvierten.
Marc Augé.
Un exvoto es la ofrenda que los gentiles hacían a sus dioses.
Estas ofrendas se depositaban en santuarios o lugares de culto y podían consistir en figurillas representando personas o animales, armas, alimentos. La cultura cristiana las ha usado por generaciones.
El motivo del exvoto es tan simple como el dar gracias es la constancia agradecida por el milagro, en su expresión plástica tiene la ingenuidad nata de lo profundamente popular; carece de proporciones y con frecuencia representa al favorecido.
Una muestra de arte desarrollada a través de materiales austeros combinados con destreza técnica y manejo de materiales poco convencionales nos enfrenta a una serie de símbolos a los que he llamado EXVOTOS, que indudablemente podremos reconocer con facilidad, pues están relacionados con nuestra cotidianeidad, la primera entrega de este trabajo será expuesta en diciembre el 21 y 22 del presente año y pretende como parte del reto del trabajo, llamar a la reflexión a través de un performance colectivo donde se invita al espectador a ofrendar una vela o una rosa roja en agradecimiento a la madre tierra. La que todo nos ha dado.
Que mejor lugar para la convocatoria que mi estudio en Tres Ríos donde por años he trabajado, en el jardín que amorosamente he cuidado y que hoy alberga mi obra del agua como elemento inspirada en la séptima profecía de los mayas. El sexto sol.
El 21 de diciembre cierra el calendario Maya y con el surge la esperanza del nacimiento de una nueva conciencia en la tierra, con este evento nos unimos a un movimiento universal que pretende un renacer espiritual en bienestar de nuestra Pacha Mama.
A través de esta propuesta me enlisto una vez más como parte de un ejército sin armas, al que pertenecen un grupo de guerreros que creen en un mundo de paz, ángeles sin alas que vuelan por un cielo de esperanza creyendo en la magia que solo el arte produce y que sin armamento ayuda a la reflexión que Dios nos manda como seres de su universo, los artistas.
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PUNTO DE VISTA
… Cali Rivera es uno de los artistas más refinados del medio cultural costarricense, al hacer de su vida, y su pintura, un espectáculo íntimo y una singular comunión pública. Es tan atrayente su experimentación continua, que lo convierte en un artista hiperactivo, cambiando de ideas con frecuencia, reinventándose a sí mismo como
creador.
Es uno de los escasos pintores ecológicos, si así podemos decir, que se atreve a llevar a extremos su propuesta, desde la pintura convencional, en sus inicios, hasta las formas más audaces de explicitarla que le ponen en contacto directo con el público, no la masa, en diversos actos, o actividades, en donde su arte pueda ser visto, vivido y hecho propio por los observantes.
Hay algo de propuesta cósmica, más allá de lo religioso tradicional, en lo que este artista propone, al hacer suyos los elementos singulares que mantienen la vida en nuestra tierra: aire, fuego, tierra, agua, más el elemento espiritual que da sentido a su labor y que lo hace expresarse por medio de palabras, “Manifiesto” lo llama él, que nos muestran a un artista dueño de su arte, en el cual la palabra, como elemento vivo, nos permite penetrar en su universo de color, de símbolos activos que dan fe de una construcción intelectual definida en su tiempo.
"La Prensa Libre" El 5 de marzo del 2009: Alfonso Chase
CALI RIVERA – 1969.
Artista multidisciplinario, creador de los estandartes alegóricos de la Carta de la Tierra en el 2003, las banderas de globalización en el 2004 para el Simposio Mundial de Ecologistas, las banderas del Corpus Christi en el 2009. Ganador del 1er lugar Iberoamericano de arte textil de Red Textil Internacional en el 2010
Resumen:
- Plegaria por el Planeta 2011
Museo Municipal de Cartago, instalación retrospectiva, museo completo - Exposición Colectiva Zéntica, Convivio Japón- Costa Rica
Salón del Cuño, MAC, 2010 - Ganador del 1er Lugar Iberoamericano en Arte Textil.2010
Exposición Colectiva de la Red Textil Internacional en el Centro Cultural Norteamericano. - 2009-septiembre-" LA CRUZ DE SAN PEDRO" EXPOSICION INDIVIDUAL.
INSTALACIONES -Universidad de San Carlos Guatemala USAC- Facultad de Arquitectura.
Un llamado a la humanidad para preservar la vida del Lago Atitlán, Patrimonio Natural de Guatemala - Julio- Agosto 2006 exposición COLECTIVA BITACORA / Asociation Culturelle Rousselande. Les Rousses JURA- FRANCIA
- Marzo 2006 FIA exposición individual BANDERAS DE ORACION Boulevard de las Artes X festival internacional de las artes. San José 2006
- Octubre 2005 Exposición Colectiva DESPUES DE 60 LUNAS, Galería San José, Okayama, Japón.
- Noviembre 2004 Festival Fusión Artes Visuales, 2004. Casa de los Tres Mundos. Granada-Nicaragua 17nov-17 dic
- Agosto 2004 ARTESSS COSTA RIC´ART. Exposición Colectiva Paris, Francia
- Febrero 2004- exposición individual INSTALACIONES VARIAS. ESTRENO DE GLOBALIZACIÓN.(instalación de cincobanderas una por continente) XXVI SIMPOSIO MUNDIAL DE ECOLOGISTAS, SEA TURTLE SIPOSIUM XXIV
- Marzo 2003 Galería Nacional presenta “Prayer FIags” exposición individual (INSTALACIÓN) /Primer exposición itinerante para parques y plazas en Costa Rica. Nueve banderas de 6 metros de largo INSTALADAS EN ESTRUCTURAS METÁLICAS DE 9 metros. PARQUE MÉJICO- PLAZA ROOSEVEL T-PARQUE DE LA PAZ. (el aire como elemento) OBRA PARTE DEL MOVIMIENTO MUNDIAL PRO CULTURA TIBETANA
December 21 y 22, 2012
An offering of the heart to Mother Earth, through the birthing of a new state of consciousness
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THE STORY BEHIND THIS ART PROPOSAL1995 was a turning point in my life. I was in Berlin, when a long term project began to form itself; an altruistic desire to generate change through my art.
My intention was to create symbols of faith, to raise the energy and sanity on Planet Earth.
It is difficult to bring about change. One must start by facing one’s own demons… specially fear, one of humanity’s greatest foes.
I began an arduous trajectory, in an environment of conventionality and criticisms which hunted my every move. The art world, an eternal paradise for many but a dream come true to so few, belongs to us all.
I chose art’s spiritual dimension. In 1999 this opened to a greater degree for me after receiving Pope John Paul II’s letter addressed to all artists, through my friend and artist Zulay Soto. This was like a portal opening and with more strength than ever; I went forward with my purpose.
2000 - An artwork inspired on the sacred aspect of Mother Earth marked the beginning of a new era. This idealistic and romantic concept didn’t find a home to welcome it, and so I was forced to exhibit it in my own studio. In those days, figurative oil paintings featuring flowers and women were not taken seriously. At that time in Costa Rica, the vanguard art movement TEORETICA proposed erasing the Latin American artist from collective memory, as being someone who paints flowers and women. In the end, this very movement spurred on the birth of the Taller del Artista.
The Element of Fire did not hold back, and in the year 2001 a ritual took place in the Galeria Nacional that was inspired by the tradition of light in Christian philosophy. What ignited this project was a walk I took through San José with Fabio Herrera and Mario Maffioli. We suddenly came upon a fire ceremony in the Plazoleta de la Soledad. We didn’t have a candle to join in, and Alfonso Chase handed us one so we could celebrate the Christmas ritual of the year 2000.
That was the time when the Taller del Artista began to function regularly and with it was born a new window for the Costa Rican art scene. During two full years of sharing with artists from all disciplines, nine symbols were born. These were lovingly embroidered and intervened. Hundreds of visitors, friends and artists would come bringing wine, bread and flowers to share in the artistic experience that was taking place here. They all enjoyed the beautiful sanctuary that had been handed to me by life and that with time would transmute into an all embracing art concept.
In tandem with the creation of the multisensory space that is Café Arte Costa Rica, the artistic concept of Air as creative element was born, and it formed part of the world movement for the Liberation of Tibet. These have also become allegorical symbols in ‘Letter to the Earth’.
In the year 2003, while the winds of war were blowing, the artwork ‘Prayer Flags’ was erected. This work comprised 9 prayer flags that symbolized the new declaration of Human Rights.
They have been exhibited in various places around the world. In 2006 one of them was stolen in the International Art Festival of San José, Costa Rica. This made me deeply sad and prompted me, with the creative development of the Water Element, to bring the art project based on the Elements to completion. This cycle came to a close in 2007with the creation of ‘El Sexto Sol’ (The Sixth Sun) which symbolizes Eternal Evolution. This is a circular architectural artistic intervention covered with recycled mosaic, and it holds 27.000 gallons of water. Its center is a mandala crowned with a piece of the Berlin Wall, which is where this story began.
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The year 2008, witnessed the birth of Love, Faith and Hope. Three banners that were later exhibited in the Salón de los Encapuchados of the Tricentenaria University of Central America and the University of San Carlos. USAC.
2009 – 2010 Over 15 years devoted to the development of reflective, contemplative art. It was the beginning of a new period of communal work in an indigenous zone of Guatemala. The result was, La Cruz de San Pedro, (The Cross of San Pedro), together with the Corpus Christi banners which were created by the lake shore. They are an appeal to humanity for the protection of Atitlán Lake.
Simultaneously, there came about a garden on the shores of this aquifer. The real contribution of this garden was a campaign designed to pick up the trash that had collected along the shore and the raising of consciousness of the local community towards protecting the lake.
In 2010 this creative process was awarded, first Ibero-American prize of the International Textile Network.
This work has not ended. It continues looking to raise the energy of the planet through exhibitions in unusual public spaces, like parks, plazas, museums and commercial malls.
The Municipal Museum of Cartago, which used to be the penitentiary of the former capital of Costa Rica, and the Terra Mall of Tres Ríos are two of the spaces where I have exhibited recently, in 2011 and 2012.
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VOTIVE OFFERINGS
Deeply popular:
Everyday-ness, that which is popular, as well as those things which are insignificant, what is found and then lost, what we consume and throw away…all these things form part of what has nurtured my latest art project, VOTIVE OFFERINGS.
Years of compiling found, offered or even unconsciously stolen objects; like the lighters, lost items that were never found… all these play a part in my new art works; which through the ordinary, bring us face to face with the sacred. This is something that very much resonates with the spirit of the times.
…Art must be able to express society itself, the world in which we live. The difficulty lies in remaining detached, from a society that needs to express itself in order to be understood. Contemporary art is perturbing when it highlights our daily experience, because it transforms ordinary and familiar objects into objects of introspection. Thus instead of ennobling reality, it subverts it.
Marc Augé
Gentiles used to give Votive offerings to their gods.
These offerings were deposited in sanctuaries or places of worship. They could be small figurines representing people, animals, weapons, food. Christian culture has used them throughout the generations.
The reason behind a votive offering is simply the constant giving of thanks for the miraculous. Its aesthetic expression has the naïve quality usually found in the deeply popular. Its proportions are not realistic, and frequently it represents the thing or person that has been favored.
EXVOTOS (Votive Offerings) is a series of symbols, an artwork developed with austere materials used in unconventional ways and combined with technical dexterity. We can surely recognize these symbols with ease, as they relate to our everyday lives. The opening of this work will be on the 21 and 22 of December 2012. It will call on the expectorator to participate in a collective performance. Each person will be invited to offer a candle or a red rose in thanks to Mother Earth; she who has given us so much.
What better place for this gathering than my studio in Tres Rios, in the garden that I have lovingly cared for and have worked in for many years. It is also the home of my artwork ‘El Sexto Sol’ (‘The Sixth Sun’) which uses Water as a creative element and was inspired by the Seventh Mayan Prophecy, The Sixth Sun.
The 21st of December is the close of the Mayan Calendar and with it comes the hope of the birth of a new era on Earth. With this event we join in a universal movement that has the intention of wellbeing for our Pachamama.
With this art project, I once more enlist myself in a weaponless army. An army comprised of warriors that believe in a world of peace. Angels without wings that fly through skies of hope and believe in the magic that only art can bring. Without armaments they help us enter into contemplation, God’s will for us as beings of the Universe.
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POINT OF VIEW
…Cali Rivera is one of the most refined artists of the Costarican cultural milieu, because he makes an intimate display of his life and painting and offers them as public communion. His constant experimentation is so attractive, that it turns him into a hyperactive artist who frequently changes his ideas as he reinvents himself as creative entity.
He is one of few ecological painters. It can be said that he risks taking his art to extremes. From conventional painting, in his beginnings, to most audacious forms of expression that put him in touch with the masses through diverse activities, where his art can be seen, lived and appropriated by the spectators.
In his art there is something of the cosmic, beyond the traditionally religious. He makes his own, the Elements that maintain life on our planet: air, fire, earth, water plus the spiritual element that gives meaning to his work.
He also expresses himself through words, such as ‘Manifesto’. These words are live elements, and they show us an artist that owns his work. They help us to penetrate his colorful universe, full of active symbols that attest to an intellectual construction that is defined in the moment.
“La Prensa Libre” March 5, 2009 Alfonso Chase
CALI RIVERA – 1969
Mixed media artist, creator in 2003 of the allegorical banners of ‘Carta de la Tierra’, globalization flags on 2004 for the Ecological World Symposium, the Corpus Christi flags in 2009. 1st Iberoamerican prize winner of the International Textile Network in 2010.
Summary:
- Prayer for the Planet 2011
- Municipal Museum of Cartago, retrospective installation, throughout entire museum.
- Group Show Zentica, Japan-Costa Rica exchange. Salón del Cuño, MAC, 2010
- 1st Iberoamerican prize winner of the International Textile Network in 2010. Group show in the Centro Cultural Norteamericano.
- 2009 September “LA CRUZ DE SAN PEDRO” One person show.
- INSTALLATIONS – San Carlos University
- Guatemala USAC- School of Architecture
- An appeal to humanity to preserve wildlife of Atitlán Lake, Natural Heritage of Guatemala.
- July – August 2006, group show.
- BITACORA / Association Culturelle Rousselande. Les Rousses, JURA, France.
- March 2006 FIA one person show, ‘BANDERAS DE ORACION’ (‘PRAYER FLAGS’) Boulevard de Las Artes, X International Art Festival. San José, Costa Rica
- October 2005 group show ‘DESPUES DE 60 LUNAS’ (‘AFTER 60 MOONS’), San José Gallery, Okayama, Japan.
- November 2004 Visual Arts Fusion Festival. Casa de los Tres Mundos, (House of the 3 Worlds). Granada, Nicaragua 17th Nov – 17 Dec
- August 2004 ARTESSS COSTA RIC’ART. Group show, Paris, France.
- February 2004 – one person show, VARIOUS INSTALLATIONS. ‘GLOBALIZACIÓN’ (‘GLOBALIZATION’) OPENING. (installation comprising five flags, one per continent) XXVI WORLD ECOLOGICAL SYMPOSIUM, SEA TURTLE SYMPOSIUM XXVI
- March 2003 National Gallery presents ‘Prayer Flags’. One person show (INSTALLATION) First itinerant art show for parks and plazas in Costa Rica. Nine 6 meter long flags. INSTALLED ON 9 meter LONG METALLIC STRUCTURES. PARQUE MÉJICO – PLAZA ROOSEVELT – PARQUE DE LA PAZ – (Air as creative element) ARTWORK FORMING PART OF THE PRO-TIBETAN CULTURE WORLD MOVEMENT.
| En su mayoría se trata de textiles autóctonos guatemaltecos intervenidos con pintura y objetos y ensamblados con telas y encajes, se trata de una serie de banderas DE 7 y obras TODAS desarrolladas en el taller del artista Guatemala para un museo en Japón. También hay varias pinturas de la serie PAZ CON EL LAGO y algunos objetos. Este proceso creativo ha sido de los mas intensos en toda mi carrera debido al compromiso que he adquirido con el pueblo en el que vivo para fortalecer el movimiento en pro del lago Atitlan y por otra parte por el deterioro del Café Arte Costa Rica , que es quien subsidia mi proyecto y que debido a mala administración se ha visto seriamente afectado. |
Obras en proceso    |
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| Esta obra fué desarrollada en el 2009 en el taller de San Pedro La Laguna, con textiles autóctonos guatemaltecos, como parte del un proceso creativo que actualmente ha finalizado con la colección completa de las banderas de Corpus Cristhi 2009 y que serán expuestas en un museo de Japon. Luego de su inauguración oficial el Viernes Santo del 2009 en el Taller del Artista Guatemala, cantón Pacucha, de manera oficial en Guatemala se expuso en el campus universitario de la facultad de Arquitectura de la USAC Universidad de San Carlos “La Cruz de San Pedro” (obra símbolo de un movimiento por la protección del lago Atitlán).  LA CRUZ DE SAN PEDRO actualmente está expuesta frente al lago Atitlan como símbolo de esperanza y reflección debido al ya evidente deterioro de este manto acuifero. |
La Cruz de San Pedro en la USAC
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