Artista multidisciplinario costarricense · San José, 1969

CALI

RIVERA

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QUIÉN

ES CALI?

Cali Rivera es un artista multidisciplinario costarricense nacido en San José en 1969. Pintor, creador de instalaciones, arte objeto y obras textiles, su trayectoria se ha construido desde una búsqueda permanente de libertad, experimentación y reflexión.

Desde temprana edad encontró en el arte una forma natural de expresión. Con el paso de los años, su universo creativo trascendió los límites de la pintura para incorporar textiles, instalaciones, arquitectura, sonido, performance y experiencias donde el espectador deja de ser únicamente observador para convertirse en parte de la obra.

Su trabajo aborda temas como la espiritualidad, la tolerancia, la identidad, la naturaleza, la paz y la relación del ser humano con el planeta. Más que adscribirse a una tendencia específica, Rivera ha defendido una idea que atraviesa toda su trayectoria: el arte como territorio de libertad.

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UNA VOCACIÓN QUE COMENZÓ EN LA INFANCIA

La relación de Cali Rivera con la creación comenzó mucho antes de convertirse en una profesión. Desde niño reconoció en el arte un espacio donde imaginar, experimentar y construir su propia manera de entender el mundo.

Su formación transitó por diferentes disciplinas. Realizó estudios de arquitectura en Collegium Veritas, se formó en técnicas de producción y posproducción audiovisual y concluyó estudios de Publicidad en la Universidad Latina de Costa Rica. Su recorrido profesional y creativo también se vinculó con la comunicación, el mercadeo, la producción de eventos, el cine, la televisión y la música.

Su formación artística inició bajo la guía del maestro sueco Arvid Röström, con quien realizó estudios de pintura al óleo entre 1994 y 1998. Posteriormente amplió su preparación con talleres de dibujo impartidos por Fabio Herrera y estudios de grabado junto a Mario Maffioli y el propio Herrera, fortaleciendo una base técnica que ha acompañado la evolución de su lenguaje artístico.

Esta diversidad terminaría convirtiéndose en una característica esencial de su obra: para Rivera, las disciplinas no existen necesariamente como territorios separados. Pintura, espacio, objeto, sonido, arquitectura y experiencia pueden encontrarse dentro de una misma propuesta artística.

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DE LA PINTURA A UN UNIVERSO MULTIDISCIPLINARIO

Durante la década de 1990 comenzó a consolidarse el lenguaje artístico de Cali Rivera. Obras como Atmósfera, Musas del Cántaro y Sueños en Azul antecedieron una etapa de transformación en la que la pintura comenzó a dialogar cada vez más con otros lenguajes.

Con Detrás de la Ventana, Ave Fénix y posteriormente Plegaria y Poetry, Rivera amplió progresivamente los límites de su práctica artística.

La obra dejó de existir únicamente sobre el lienzo.

Aparecieron instalaciones, textiles, objetos, luz, sonido, tecnología y participación del espectador. Esta búsqueda multidisciplinaria se convertiría en uno de los elementos constantes de su trayectoria.

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UN ESPACIO PARA VIVIR EL ARTE

La búsqueda de Cali Rivera trascendió también el espacio tradicional de exhibición.

El 7 de marzo de 2000, con la exposición Detrás de la Ventana, abrió oficialmente el Taller del Artista en Tres Ríos, Costa Rica: un espacio concebido para el encuentro entre diferentes manifestaciones artísticas y para acercar el proceso creativo al público.

Con el tiempo, el Taller evolucionó hasta convertirse en una extensión del propio universo de Rivera. Pintura, textiles, instalaciones, arquitectura, música, gastronomía y encuentro comenzaron a convivir dentro de un mismo lugar.

Más que una galería, el Taller del Artista se convirtió en una obra en permanente transformación y en una plataforma para artistas nacionales e internacionales.

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CREAR TAMBIÉN ES TOMAR POSICIÓN

La obra de Cali Rivera ha mantenido una relación constante con su tiempo. La paz, la espiritualidad, la tolerancia, la protección del planeta y la convivencia entre culturas aparecen reiteradamente en su producción.

A partir de textiles, estandartes, pintura e instalaciones, desarrolló proyectos vinculados con la Carta de la Tierra, la globalización, la cultura tibetana y la preservación de los recursos naturales.

En 2009 trasladó temporalmente su práctica a San Pedro La Laguna, Guatemala, a orillas del Lago Atitlán. Allí se involucró con la comunidad y desarrolló obras orientadas a llamar la atención sobre la protección del lago, entre ellas La Cruz de San Pedro.

Su investigación con textiles y estandartes alcanzaría reconocimiento internacional en 2010, cuando obtuvo el Primer Lugar Iberoamericano en Arte Textil de la Red Textil Iberoamericana.

UNA OBRA QUE TRASPASA FRONTERAS

La trayectoria de Cali Rivera ha llevado su trabajo fuera de Costa Rica y a espacios culturales de Europa, Asia y América.

Sus proyectos han formado parte de exposiciones y encuentros en países como Guatemala, Nicaragua, Francia, Japón, Polonia y Letonia, además de numerosas exhibiciones en Costa Rica.

En 2014 presentó CUD – MILAGRO en el Museo Central de Arte Textil de Łódź, Polonia. En 2015 regresó a Polonia con la exposición individual Sincretismo Religioso: un camino para la Paz y participó en la Trienal Internacional de Riga, Letonia.

En 2016, su obra volvió a encontrarse con otra de sus grandes influencias, la música, al participar en Canto a la Libertad en el Teatro Nacional de Costa Rica, por invitación de la Orquesta Sinfónica Nacional.

2017 - DE LAS CENIZAS

La noche del 8 de noviembre de 2017, el fuego marcó un antes y un después en la vida y en la obra de Cali Rivera. Un incendio consumió gran parte de su casa y del museo que había construido dentro del universo del Taller del Artista, en La Unión de Cartago. Entre aquellas paredes no había únicamente objetos: permanecían años de creación, memoria y vida. Lienzos, instalaciones, piezas, recuerdos y obras que habían formado parte de su trayectoria dentro y fuera de Costa Rica desaparecieron entre las llamas. Se estimó que cerca del 80 % de las obras que se encontraban en el lugar fueron destruidas. En cuestión de horas, una parte irrepetible de décadas de creación quedó reducida a cenizas.

La pérdida fue material, artística y profundamente personal, pero no significó el final. Paradójicamente, muchos años antes del incendio, Rivera ya había incorporado a su universo creativo la figura del Ave Fénix, símbolo de transformación y renacimiento. Después del fuego, aquella imagen adquirió un significado distinto: dejó de ser únicamente parte de su lenguaje artístico para convertirse también en reflejo de su propia historia.

Cali comenzó entonces un proceso de reconstrucción que trascendió las paredes del espacio perdido. Reconstruir significó volver a crear, recuperar un lugar para el arte y transformar una experiencia devastadora en el comienzo de una nueva etapa. El fuego destruyó una parte de su obra, pero no pudo destruir al artista. De las cenizas comenzó el renacer.

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Una trayectoria artística desarrollada a través de exposiciones individuales y colectivas, instalaciones, intervenciones y proyectos presentados en Costa Rica y distintos escenarios internacionales.

2022

El agua es Oro
Exposición individual y reinauguración oficial de la Galería del Taller del Artista. Costa Rica.

Sincretismos en la pintura de Costa Rica
Exposición colectiva. Museo de Arte Costarricense / Galería ECA, Escuela Casa del Artista. Costa Rica.

2021

Colores y texturas del Bicentenario
Exposición colectiva itinerante. Galería Talentum. Costa Rica.

2020

Mascarillas Solidarias
Exposición colectiva. Museo Municipal de Cartago. Costa Rica.

El Paraíso a la Vuelta de la Esquina
Trienal Internacional de Gráfica de Polonia de Unamos Culturas. Galería Bałucka, Polonia.

2019

Casa Museo Ave Fénix
Inauguración e intervención arquitectónica del espacio.

2017

La Cofradía
Exposición individual e inauguración de Sexto Sol como anfiteatro.

2016

Canto a la Libertad
Teatro Nacional de Costa Rica. Mayo de 2016. Participación por invitación de la Orquesta Sinfónica Nacional para el IV Concierto de Temporada.

2015

Plegarias – REVELACIONES
Exposición individual. Galería Klaus Steinmetz Contemporary, Escazú, Costa Rica. Julio.

Sincretismo Religioso: un camino para la Paz
Exposición individual. Museo Central de Arte Textil, Łódź, Polonia. Abril–junio.

Trienal de Riga
Participación en la Trienal Internacional de Arte Textil. Museo Nacional de Arte Textil, Riga, Letonia. Abril–junio.

2014

CUD – MILAGRO
Museo Central de Arte Textil, Łódź, Polonia.

CUD – MILAGRO
Galería Nacional de Costa Rica.

2013

Abstracción Movimiento Internacionalista
Galería Andrómeda Contemporáneo. Costa Rica.

2012

Banderas del Corpus Christi y la Cruz de San Pedro
Exposición. Terramall, Costa Rica. Abril.

EXVOTOS
Exposición. Taller del Artista, Tres Ríos, Costa Rica.

2011

PLEGARIA por el planeta
Instalación retrospectiva. Museo Municipal de Cartago, Costa Rica. Marzo–junio.

2010

ZENTICA
Salón del Cuño: convivio entre Japón y Costa Rica. MADC, Costa Rica. Septiembre.

Red Textil Internacional
Museo Municipal de Cartago y Centro Cultural Costarricense Norteamericano. Costa Rica. Septiembre.
Ganador del Primer Lugar Iberoamericano en Arte Textil.

Banderas de Corpus Christi y PAZ con el Lago
Exposición individual realizada con motivo del X Aniversario de Taller del Artista. Costa Rica. Marzo.

2009

La Cruz de San Pedro
Exposición individual e instalaciones. Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC), Facultad de Arquitectura. Septiembre.

Un llamado a la humanidad para preservar la vida del Lago Atitlán, Patrimonio Natural de Guatemala.

El Beso – Es el tiempo del Abrazo
Exposición individual con artistas invitados. Taller del Artista, Tres Ríos, Costa Rica. Febrero.

2008

ALQUIMIA
Exposición individual. Galería Kandinsky, San Pedro, Costa Rica. Junio.

2007

El agua como elemento
Exposición individual y cierre del proyecto de los Elementos. Taller del Artista, Costa Rica. Noviembre.

2006

BITÁCORA
Exposición colectiva. Association Culturelle Rousselande, Les Rousses, Jura, Francia. Julio–agosto.

Banderas de Oración
Exposición individual. Boulevard de las Artes, X Festival Internacional de las Artes (FIA), San José, Costa Rica. Marzo.

2005

Después de 60 Lunas
Exposición colectiva. Galería San José, Okayama, Japón. Octubre.

IDENTIDAD
Exposición individual de pintura e instalación. Taller del Artista, Costa Rica. Septiembre. Celebración de 18 años de carrera artística.

2004

Festival Fusión Artes Visuales 2004
Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua. 17 de noviembre–17 de diciembre.

ARTESSS COSTA RIC'ART
Exposición colectiva. París, Francia. Agosto.

COSTA RIC'ART
Exposición colectiva. Besançon, Francia. Julio.

Instalaciones Varias – Estreno de Globalización
Exposición individual en el XXVI Simposio Mundial de Ecologistas / Sea Turtle Symposium XXIV. Febrero.

Globalización consistió en una instalación de cinco banderas, una en representación de cada continente.

2003

Prayer Flags
Exposición individual e instalación presentada por la Galería Nacional. Marzo.

Primera exposición itinerante para parques y plazas de Costa Rica: nueve banderas de seis metros de longitud instaladas sobre estructuras metálicas de nueve metros, presentadas en Parque México, Plaza Roosevelt y Parque de la Paz.

El aire como elemento
Estandartes alegóricos de la Carta de la Tierra. Obra vinculada al movimiento mundial pro cultura tibetana.

2002

Detrás de la Ventana
Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón de Alajuela, Costa Rica. Junio. Selección de obras de la colección presentada con motivo del V Aniversario de la institución.

Expo de Abril
Exposición individual de resinas e instalaciones. VIII Festival Internacional de las Artes, San José, Costa Rica. Abril.

2001

Plegaria
Exposición individual de acrílicos, videoinstalación y performance. Galería Nacional / Museo de los Niños, Costa Rica. 2 de noviembre.

El fuego como elemento.

2000

Detrás de la Ventana
Exposición individual de pintura al óleo e inauguración de su estudio como espacio alternativo: Taller del Artista. 7 de marzo.

La tierra como elemento.

1996

Sueños en Azul
Exposición individual de pintura al óleo. Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, sede del Museo de los Niños, Costa Rica. Octubre.

EXPOSICIONES DESTACADAS